Exposição Street Icons de Fghta Fsh

Este é um artista Neozelandês, em passagem pelo Brasil apresentando seu trabalho muito interessante e criativo, ele usa em seu trabalho, fotografias feitas de marcas casuais deixadas por qualquer intervenção urbana: sujeiras em calçadas, manchas em paredes, marcas em portas, buracos no asfalto etc (resíduos urbanos).

...onde ele cria encima disso um tipo de transposição idêntica, tipo um espelho, fazendo com que aquela forma até então abstrata tome uma forma claramente viva, nas palavras do Fghta: “dou-lhes vida e personalidade !”, no video ele explica direitinho ...

pude conhecer o trampo do cara na exposição feita na skateshop Caxiense Hip durante minha ultima passagem por lá, parabéns ao artista (muito carismático e já dominante da língua portuguesa) e a Loja Hip (de cara nova e realojada num pico muito style, com mini-ramp, área cultural e muito mais).

Você pode conferir o trampo do cara pelo face ou pelo seu site. Abração

A Mistura Sólida do Trampo ocupa os espaços da Galeria Fita Tape em Outubro

Para sua nova exposição individual que se inaugura no dia 7 de outubro na galeria de arte Fita Tape, Trampo revisa sua produção de rua e atelier buscando a síntese de seu estilo. Pela primeira vez apresenta obras de arte com um material que tem tudo a ver com sua história pessoal: o asfalto. O artista usou em Mistura Sólida manta asfáltica - material normalmente empregado em impermeabilizações -, para fazer colagens em grande formato, trabalhando seus desenhos com relevos ou pela alternância entre o lado negro, de piche, e o lado metálico do material. Além dessas obras, o artista vai pintar um mural diretamente na parede da galeria. A mostra abre com vernissage dia 7 de outubro e segue até 19 de novembro.



Trampo é um símbolo da resistência da cultura de rua e um dos grafiteiros mais respeitados do Rio Grande do Sul. Articulado, inteligente e extremamente criativo, seus traços em preto e branco e desenhos são facilmente identificáveis, como uma marca registrada do artista. Luis Flávio “Trabalho”, ou simplesmente “Trampo”, como é mais conhecido, nasceu em Porto Alegre, no ano de 1972. Skatista desde 1986, participou dos melhores e mais importantes campeonatos da região na década de 80, época em que começa a fazer seus primeiros rabiscos urbanos. Na década de 90, fez parte de grupos que deram os primeiros passos na cultura de rua porto-alegrense. Em 2000, fez uma viagem para expor e pintar na cidade de Dusseldorf, na Alemanha. Desde então, realizar exposições e dar palestras em encontros já faz parte de sua rotina.





Exposição Mistura Sólida - Trampo

Vernissage: 07 de outubro, às 19h

Galeria Fita Tape - Rua José Bonifácio, 485 - Porto Alegre/RS

Visitação: de terça à sexta das 13h30 às 18h

Sábado e domingo das 10h às 17h

Até 21 de novembro.






Crédito fotos : Danilo Christidis

luis flavio aka trampo
www.myspace.com/trampone
www.flickr.com/photos/trampo

Mateus Grimm expõem – A cidade, a natureza e o cidadão - em Bento

Rolou em Bento Gonçalves / RS, de 27 a 30 de Abril. Paralelamente com a Fiema, a exposição faz parte do II Fórum Brasileiro de Energia.


A cidade, a natureza e o cidadão.

A cidade, a natureza e o cidadão apresentam um conjunto de instalações que remetem a um cenário pós-descaso ambiental...

...contrapondo personagens humanos em tons escuros e sóbrios com elementos lúdicos, como passarinhos e outros animais em diversas cores vivas.


Todas as obras são feitas de materiais reaproveitados.


O espaço ainda conta com uma maquete, uma representação caricaturada de uma grande cidade com seus conflitos e crescimento descontrolado.




A instalação também é composta de vídeos pedagógicos cuja temática é uma reflexão sobre o planeta.



Realização: Instituto Venturi
Apoio: Proamb, Fiema
Colaborador : 9deia
Concepção artística: Unidade Criação

Retrato do Trampo na Exposição LOW PHOTO em Porto Alegre

Serviço:

Exposição LOW PHOTO
Visitação de 31/3 à 9/5
De terça à Sábado, das 14 às 19hs
A galeria Fita Tape fica no Complexo Master
Praça Garibaldi, 46, Porto Alegre

retrato do grafiteiro Trampo clicado por Giovanni Mad, usado na expo

A exposição LOW PHOTO convida fotógrafos não-profissionais, mas que fazem fotos autorais e artisticamente relevantes, para fotografar usando câmeras descartáveis.

A experiência busca apresentar imagens capturadas de maneira casual, com a estética particular proporcionada por essas caixinhas de plástico recheadas de filme, onde a única regulagem é a opção de ligar ou não o flash.

Carta da LOW PHOTO

A fotografia lo-tech (low technology/baixa tecnologia) é uma tendência mundial que resgata a estética e a surpresa de fotografar com filme, o prazer da foto amadora e o conceito mais básico da fotografia: capturar um instante. Na base desse movimento estão fotógrafos que utilizam câmeras de plástico da marca russa Lomo, cultuam os contrastes de filmes com prazo de validade vencido. câmeras descartáveis e as mais variadas experimentações.

Com curadoria do NOZ.ART, escritório criativo de Lucas Pexão e Ana Ferraz, a mostra apresenta fotografias de Lu Malmaceda, Giovanni Mad, Vinicius Cunha e Jamaica Santarém.

foto original, Trampo veste uma das suas criações da série "pássaros" da Naipe, foto: Giovanni Mad

Os nomes selecionados, todos jovens gaúchos, têm em comum a criatividade e a relação amadora com a fotografia. São amadores porque não fotografam para obter retorno financeiro, e sim pelo prazer de registrar suas visões e compartilhá-las com outras pessoas, principalmente pela internet.

OFICINAS EXCLUSIVAS DO II FORUM INTERLOCUÇÕES DO IMAGINÁRIO

Se liga, Começa amanhã as oficinas exclusivas do II fórum “interlocuções do imaginário, fotografia subjetividade e cultura urbana” no centro cultural Érico Veríssimo aqui em Porto Alegre, estão todos convidados a participar ...



Jamaica Santarém
Assistente de produção

saiba mais sobre as oficinas na pagina ...
CÂMERA VIAJANTE - Agência & Escola de Fotografia Ltda.
Fones: (51) 3012-0421 / (51) 3028-0421 / (51) 9369-7945

II Fórum Interlocuções do Imaginário in Poa

Nas comemorações dos 10 anos da Escola de Fotografia Câmera Viajante estamos lançando a 2ª edição do Fórum Interlocuções do Imaginário.
Esse evento deseja construir um diálogo entre a cidade e a arte urbana, tendo a fotografia como narradora das histórias de pessoas nos espaços urbanos, na sua relação com a arte urbana, seja ela a arquitetura, monumentos, esculturas, graffiti e a performática arte do skate.
Vida-cidade-arte, a fotografia a expõe e a documenta abrindo um espaço para uma multiplicidade de outras criações que apontam para outras vivências, outras escolhas que vem com uma nova relação com a cidade.
Os temas das palestras e oficinas abordarão o aproveitamento dos espaços públicos nas grandes cidades e a relação das pessoas com o cenário urbano.

A construção do imaginário simbólico de uma cidade se faz através de uma vivência direta, a experiência pessoal e, também, pelo o que se sabe dessa cidade.
A fotografia, como narradora que nos ilustra uma cidade, certamente alimenta nosso imaginário ajudando na construção de imagem dessa cidade.
As exposições fotográficas abordarão esse momento de contemplação das grandes cidades, as formas arquitetônicas, as obras de arte em espaços públicos, a street art e aproveitamento desse cenário urbano pelas pessoas, suas relações e tolerâncias.

texto: CameraViajante.com.br

Exposições

De 22 de setembro a 17 de outubro de 2009


“Charla fotográfica” - Sala Arquipélago – 1º andar
O sincronismo de duas gerações, o clássico e o contemporâneo, dois países e uma mesma paixão: a fotografia como registro da cultura urbana.
Luis René Morilla (Argentina) e Flavio Samelo (Brasil)
Curadoria: Rogério do Amaral Ribeiro e Lucas Ribeiro

“VerTente” - Hall de entrada
Núcleo Urbanóide.
Seis telas feitas apartir de fotografias.
Pinturas:
Lidia Brancher
Trampo
Nina Moraes
Careca Becors
Erick Becors
Jotapê
Fotografias:
Denison Fagundes
Graziela Kerpen
Gionavanni Mad
Curadoria: Luís Flávio Trampo

“Urbanidades” – fotografias suspensas
A cidade: sua gente e os símbolos da vida urbana.
Professores e equipe Câmera Viajante – área de luz

“Moment” - Fotografias de skate
Camilo Neres – fotógrafo profissional de skate
Alex Brandão – fotógrafo profissional de skate
Curadoria: Karla Nyland

foto do fotografo Alex Brandão com a Naipe Skate

Dia 13 de outubro, terça-feira
Sarau Fotográfico
Lançamento da Vista Skate Board
O fotógrafo Rogério do Amaral Ribeiro conduz o bate-papo com Flavio Samelo que assina a edição especial.
Local: Fnac - Barra Shopping Sul
Parceria: Fnac e Câmera Viajante
Apoio: Vista e NOZ.ART


Fórum
De 14 a 17 de Outubro de 2009
Interlocuções, palestras, oficinas, discussões e audiovisuais

Local: Centro Cultural CEEE Erico Verissimo
4º andar, auditório Barbosa Lessa


Exposições, oficinas, palestras e audiovisuais.
Período: de 22 de setembro a 17 de outubro
Local: Centro Cultural CEEE Erico Verissimo - Rua dos Andradas, 1223 - Porto Alegre
Inscrições e agendamento de visitas:
www.cameraviajante.com.br
ou pelos fones: (51) 3028-0421 ou (51) 3012-0421

EXPOSIÇÃO COLETIVA NA GALERIA FITA TAPE

A primeira exposição da galeria FITA TAPE reune de artistas locais e nacionais de diversas gerações, apresentando trabalhos inéditos. A mostra coletiva NOZ NA FITA 2009 - uma brincadeira com o nome da galeria e da produtora NOZ.ART, sediada no casarão -, apresenta os artistas Mateus Grimm, Luis Flavio Trampo, Diogenes DSM, Fabio Zimbres, Lidia Brancher, Giovanni Mad, James Zortea, Lilian Maus, Nina Moraes, Marcelo Monteiro, Claudia Barbisan, Talita Hoffmann, Bruno 9li, Luisa Ritter, Eduardo Haesbaert, Gelson Radaelli, Rimon Guimarães (Curitiba), Valério Ciqueira (Curitiba), Fabiano Lokinho (SP), Luciana Araujo (SP), Alberto Monteiro (RJ) e Weaver Lima (Fortaleza).



FITA TAPE, a nova galeria do curador Lucas Ribeiro “Pexão”, é uma proposta inovadora que traz a experiência de sua galeria anterior, a Adesivo, onde realizou mais de 25 exposições. Lucas também assinou a autoria do projeto e curadoria da mega mostra internacional de cultura urbana e arte contemporânea Transfer, realizada no Santander Cultural, a maior exposição sobre o assunto já realizada no país. Com esse novo espaço, a idéia é evitar rótulos simplistas e mostrar arte que seja, ao mesmo tempo, graficamente poderosa e inteligente. Ainda assim, segue a relação com a arte e cultura urbanas, mas assumindo os desdobramentos dessas expressões como arte contemporânea de fato, trabalhando formatos e linguagens voltadas para espaços expositivos e participando ativamente do circuito das artes local, nacional e internacional. Em conjunto com a galeria vai operar o escritório do estúdio criativo NOZ.ART, com a publicitária, jornalista e produtora cultural Ana Ferraz, na produção da galeria e coordenação dos eventos culturais no Complexo Master (www.complexomaster.com). A FITA TAPE faz parte da seleta rede internacional de galerias Artspace Network, organizada pela revista espanhola ROJO: www.rojo-magazine.com/poa



Exposição NOZ NA FITA 2009
de 22 de agosto a 24 de setembro
de terças a domingos, das 14h as 19h
Galeria FITA TAPE
no Complexo Master
Praça Garibaldi, 46
Cidade Baixa – Porto Alegre



Sobre o Complexo Master, onde fica a galeria FITA TAPE:

Música, arte e cultura com qualidade MASTER
Complexo Master é o novo espaço cultural de Porto Alegre, uma iniciativa de Emiliano Poglia, conhecido pela sua casa noturna Oito e Meio, uma das baladas mais famosas da Cidade Baixa. O novo empreendimento também fica no bairro boêmio de Porto Alegre, na Praça Garibaldi, no início da Avenida Venâncio Aires, em uma casa radiante que vai juntar música e artes visuais em um formato sem precedentes na capital gaúcha.



Estúdio Master
Para o som, o Complexo Master conta com o Estúdio Master, coordenado pelo músico e técnico Teco Marques e pelo próprio Emiliano Poglia. Esse espaço para gravações possui tecnologia de ponta, conforto para os músicos e integração com outras partes da casa através de TVs que podem exibir os ensaios e gravações. Também à disposição dos músicos e visitantes, o Pub Master oferece em seu cardápio várias opções em lanches e bebidas. O projeto do estúdio é assinado pelo prestigiado arquiteto Flavio Simões, mestre com um currículo vasto que inclui o projeto acústico do Multipalco do Theatro São Pedro.



ARTE/DESIGN
No Complexo Master a arte está presente desde a comunicação visual e pintura da casa. Esse é o trabalho da agência Möve, de Geraldo Tavares e Rafael Pequeno, que aplicou a arte explosiva, emblemática e angular do artista Emerson Pingarilho tanto nas peças gráficas quanto na fachada externa. A arte de “Pinga” também está em posters customizados que decoram as paredes, fotos clássicas do universo POP que receberam a intervenção do artista. Além da concepção visual, junto com Emiliano Poglia a Möve coordena todas as ações relacionadas ao Complexo Master.



EVENTOS
Funcionando como um centro cultural, o Complexo Master será um local para eventos ligados as artes, à cultura e à música. Lançamentos de revistas, livros e discos, exibições de filmes e documentários, pocket shows, festivais/encontros, workshops, live paintings e outras performances serão algumas das atrações. Os eventos periódicos e confirmados incluem os lançamentos das revistas Vista Skateboard Art e +Soma, bimestrais, e da revista Void, mensal, e da prestigiada publicação espanhola ROJO. Como esses eventos acontecerão no lounge do complexo, eles podem funcionar independentemente da galeria.



ESTRUTURA
O Complexo Master é master pela qualidade de som e arte que vai apresentar, mas também por sua estrutura. O casarão foi inteiramente reformado e teve todo mobiliário especialmente projetado pela Unidade de Criação, escritório de arquitetura que tem o artista e arquiteto Mateus Grimm em seu staff. Além disso, pub, lounge, estacionamento interno para 15 carros, wi-fi e climatização são mais alguns detalhes que vão facilitar a produção e apreciação de cultura.



WEB
Na Internet, o site complexomaster.com vai divulgar, informar e fazer a cobertura de tudo que acontece no centro cultural. Essa presença virtual do Complexo Master foi desenvolvida pela Möve (design), noz.art (conteúdo) e WNOVA (programação), com um design que valoriza as notícias, o calendário de eventos, suporta podcasts e vídeos e abre perfeitamente em qualquer plataforma, inclusive telefones celulares.

TRAMPO & GRIMM EXPÕEM NO USINA URBANA

A Usina do Gasômetro, o centro cultural de maior frequência de público do estado - cerca de um milhão de visitantes ao ano -, abre seus salões para receber a vanguarda das artes no mundo. Pela primeira vez a estrutura de uma exposição oficial servirá de suporte para uma intervenção que explora a linguagem da arte urbana - a tradução estética mais contemporânea, que realiza de modo efetivo a comunicação inerente à arte.

Até a abertura da exposição, um grupo de 20 artistas locais, que usam as ruas da cidade de Porto Alegre como meio de expressão, estarão realizando intervenções numa estrutura de quase 900 m² de painéis. Essa estrutura serviu de suporte para a recente exposição “Usina do Gasômetro 80 anos”, visitada por 160 mil pessoas. Os artistas utilizam técnicas como pintura mural, grafite, stencil e colagem.



Os enormes painéis criados pelo arquiteto Felipe Helfer desenham uma ampla área de mil metros do mezanino, criando nichos intercalados por janelas dimensionadas de forma a estabelecer um diálogo dinâmico entre seus ambientes.



Numa das leituras possíveis, esses planos dialogam com os muros da cidade e seus becos. Superfícies que representam Porto Alegre no coração da Usina que habita a cidade. Assim, foi proposto aos artistas pensarem a dinâmica do espaço e sua dimensão social e conceitual.

Mapoteca feita sob encomenda pra Lucas Ribeiro. Confeccionado no Atelier UnidadeCriação com material reciclado da mostra de arte urbana intitulada Transfer_Santander Cultural Porto Alegre-RS




Desde 29 de junho os artistas iniciaram as pinturas e até a data de abertura o lugar estará aberto para visitação a quem se interessar em acompanhar o processo criativo.
Durante os dois meses e meio de permanência da exposição acontecerão atividades paralelas de apresentações musicais e oficinas de grafite, toys de pano, fanzine e stencil, ministradas pelos artistas expositores.

acompanhe o blog da exposição clicando abaixo

ARTE MATEUS GRIMM NO SITE DA TRIBO SKATE

"Mateus Grimm expõe em Curitiba" Foi a notícia lançada no site da revista Tribo Skate, no dia 06 de Maio desse ano, para divulgar a segunda exposição individual do Grimm "Atadura". Confira aqui a notícia completa ...

Atadura n'A Casa

Atadura é a segunda exposição individual do artista-arquiteto Mateus Grimm, de Porto Alegre, e integra as técnicas variadas que ele domina. Acostumado a pintar nas ruas partindo de um desenho feito anteriormente em um de seus cadernos, Grimm percorreu um caminho similar na criação dessa exposição. Mas, em Atadura, o ponto de partida é um caderno de desenho especial, confeccionado pelo próprio e preenchido lentamente com desenhos que retratam sua imaginação e vida, tanto física quanto espiritual.

O caderno inspirou pinturas em aquarela sobre papel, spray sobre tela e esculturas, além de murais pintados diretamente sobre as paredes da galeria e todo um conceito expográfico autoral. A exposição ainda conta com uma série de produtos relacionados, incluindo livro/reprodução do caderno de desenho Atadura, gravuras e camisetas. Atadura é uma realização da galeria A Casa em parceria com a noz.art e curadoria de Lucas Ribeiro.

Quanto a conexão com skate, Mateus é integrante do coletivo de skate e arquitetura NOH (que fez a escultura skatável da TRANSFER) e diretor de arte da Naipe Skate .

Atadura, uma individual de Mateus Grimm
19 de abril à 31 de maio de 2009
Coquetel de abertura 19/04 - 17h
Galeria A CASA
Rua Benvindo Valente, 312
Curitiba, PR
Produção: noz.art e A CASA
Curadoria: Lucas Ribeiro